Caroline Gomes

 Dia 25/09/25 os professores nos mostraram mais uma técnica de desenho, a que utilizamos um ou mais pontos de fuga para fazer desenhos de ambientes, a forma de desenho tridimensional que conhecemos hoje em dia foi estudada e colocada em pauta por Filippo Brunelleschi.  Nessa aula fizemos o desenho com 1 e 2 pontos de fuga. 2 pontos de fuga: 1 ponto de fuga:

 Referente à aula do dia 22/09/2025. O objetivo do exercício era partir de um paralelepípedo e criar uma nova forma, adicionando e removendo os cubos (ou parte deles) que formavam o objeto inicial.

Dia 18/09 fomos apresentados à técnica do lápis, onde usamos ele como medida para fazer um desenho com as proporções reais, mas escala reduzida. O objeto escolhido pelos professores foi uma cadeira da escola de arquitetura. Mas antes de conseguir esse readultado, tentei desenhar um banco que acabou não ficando como eu esperava.

  Relação entre os Trepantes de Lygia Clark e Dream Beasts - obra de Theo Jansen (A arte  em movimento) A arte cinética não possui as mesmas características da teoria de Gullar, nesse movimento  artístico o principal objetivo era a movimentação ou a falsa sensação de movimento das obras de arte. As obras de Jansen podem ser conectadas ao pensamento da teoria do não por meio de como elas são apresentadas ao público, nos dois movimentos artísticos os produtores do espetáculo buscavam que suas obras tivessem interação direta com o público, como ele se sentia era parte principal como a obra era vista e ambas não nasciam com função social, o pensamento era que a obra interagisse com o ambiente e assim seu  posteriormente seria criado. Nas obras de Jansen, apesar de ser observado o objetivo prévio de criar peças que liguem as ciências humanas e exatas, as criaturas tendem a ter a funcionalidade de brincar com a percepção humana, as bestas são obras que funcionam de a...

  Na Teoria do Não-Objeto, Ferreira Gullar apresenta uma reflexão acerca da evolução da arte moderna e sua conexão com o mundo. A partir da "morte da pintura" (um processo que começou no impressionismo e foi radicalizado no cubismo, suprematismo e nas experiências construtivas) o autor demonstra como a obra quebra com a representação convencional para ocupar o espaço real. O "não-objeto" surge como uma resposta a essa quebra: não se trata de um anti objeto, mas de um objeto singular, onde as experiências sensoriais e intelectuais se combinam de maneira imediata. Ao contrário do objeto cotidiano, que possui nome e função, o não-objeto é percebido de forma transparente, tendo significado apenas por sua própria forma. Ele elimina as barreiras entre espectador e obra, eliminando moldura e base para instaurar uma presença direta no espaço. Para Gullar o não-objeto não “representa” nada: ele aparece, fundando um novo campo estético onde pintura, escultura, poesia e movime...

 O Zine fabricado foi pensado a partir do trecho 2 sugerido pelos professores do texto Espécies de espaço (Espèces d'espaces) de Georges Perec. O material bruto utilizado foram meus trabalhos abstratos anteriores. No corpo do zine foi utilizado as composições gráficas sem cola, tanto prontas como alguns elementos específicos das imagens. O elemento central do zine é a colagem digital feita no Photopea, sem edições. Ao fabricar o zine decidi que o elemento da página final (e central do zine aberto) seria o único com cor, pois as demais imagens utilizadas conversavam mais entre si na paleta P&B. No poster traseiro do zine utilizei uma das minhas fotos tiradas para a atividade de Luz, Sombra, Transparência e Reflexo formando um padrão junto à elementos também da composição gráfica sem colagens. Como o post-it e pedrinhas encontradas na composição. Ao final da produção modelo decidi fazer pequenas alterações quase imperceptíveis.  A seguir, as fotos do zine estarão anexadas: M...

Dia 08/09 foi iniciado o processo de criação do zine (que são pequenas revistas criativas geralmente feitas manualmete que surgiram na década de 30). Iniciamos o processo em aula e demons continuidade ao zine experimental em casa. Design final:   O design foi pensado para esse modelo de origami:

  Composição referente ao dia 11/09. O objetivo era criar uma colagem digital abstrata agora pelo software Photopea.

 O texto é intrigante por todo seu corpo, mas quando é falado em como o ser humano é invertido à função do objeto chama mais a atenção. No texto é falado que a maior parte das pessoas quando relaciona objeto e ser humano pensa que o homem dá aos objetos suas funções, o que não é um pensamento totalmente errado, mas é muito mais profundo do que isso. O texto nos coloca a pensar que a humanidade só existe à parti da função que os objetos dão à nós, nisso surge um pensamento paradoxal. São os seres humanos que dão função aos objetos ou eles que dão função social ao indivíduo? O ser humano realmente tem autonomia sobre as coisas que ele produz?  Segundo Flusser: "Nós os objetos, [...] temos o direito, inscrito no nosso estar-no-mundo de animar a humanidade para que esta funcione em função dos nossos jogos e destarte alcance a felicidade [...]." A partir disso podemos relacionar os objetos com a construção de uma sociedade. Os objetos fazem parte do corpo social, alimentam a cultu...

Dia 08/09 tivemos a dinâmica de fazer exercícios de observação separados nas seguintes categorias: Desenho sem tirar a caneta do papel: O objetivo era conseguir fazer um desenho de observação dos objetos que o professor Dudu levou à aula com um único traço dentro de 2 minutos.   Observação de poses com modelo humano: Nesse exercício tinhamos o objetivo de fazer um desenho em tempo cronometrado de 1 minuto numa pose aleatória. A ultima modelo foi a professora Érica. Desenho de ambiente caótico:   Escolhi a salinha do D.A para representar no papel por ter uma quantidade grande de informações. O tempo cronometrado da vez foi de 5 minutos.    

 Desenhos trabalhados em casa

 Hoje dia 04/09/25, buscamos objetos pela EAD para fazer uma composição gráfica sem colagem. Eu e meu grupo buscamos por vários objetos, mas quando fui iniciar a composição parecia que não havia nada em mãos, fiquei um pouco perdida no início pois queria fazer algo objetivo, com algum propósito e significado. Mas durante a confecção o que eu havia pensado para a proposta da aula não funcionou e tive que criar um novo conceito, foi então que decidi fazer algo monocromático com os objetos que já tinhamos.  Tive muita dificuldade em criar algo que fosse mais abstrato e fazer com que as formas conversassm entre si, criar um conceito sem ter elaborado um pensamento sobre isso torna a obra muito mais complicada de ser executada. No início as formas pareciam não se encaixarem, mesmo com tentativas diferentes de disposição das peças. Não fiquei completamente satisfeita com o resultado final, acho que as formas não formaram um conceito único, a aparência é de objetos dispostos sobre um...

 Referente à aula do dia 01/09/25, cujo o objetivo era criar um espaço abstrato utilizando as ferramentas do programa a partir de um cubo de 1m x 1m. No final da aula, as três imagens selecionadas foram as seguintes: